Da eifern die Pariser Jungs von Rise Of The North Star für meinen Geschmack ein bisschen zu sehr dem Style amerikanischer Westcoast - Hardcore Bands nach und wirken mit ihren teilweise den 90er - Jahre - Hüten/Mützen eher putzig denn gefährlich. Auch wirkt diese Tough-Guy Attitude eher peinlich und kopiert. Macht ja nix, was zählt ist immernoch die Musik.
Und wer auf eine ordentliche Hardcore-/Trash-Metalpackung steht, dem sei die Band angeraten. Brutales Geknüppel, gutes Songwriting und eine ordentliche Produktion lassen die fünf Japanfanatiker aus der Masse herausstechen. Eine EP gibts schon, am ersten Album wird derzeit fleissig gewerkelt und nebenbei noch das ein oder andere Konzert gespielt. Ich bin gespannt, was da noch so kommt.
Ladies and Gentlemen. Aufgehorcht.
Das Internet und das geschriebene Wort. Passt schon. Nur lädt das weltweite Web eben auch den lesefaulen Zeitgenossen dazu ein, seine Zeit mit Multimedia um die Ecke zu bringen.
Ein Format, das quasi Journalismus für Analphabeten bietet und nebenbei jede Menge erstklassiger Künstler dazu animiert Songs exklusiv zum Besten zu geben, sind die "The Pink Carpet Sessions". Ein Hannoveraner Projekt, für das sich unter anderem Frank Turner oder Supermutant vor die Kamera gewagt haben.
Klickt euch mal durch die Videos
Fies eigentlich. Ein Film sagt mehr als 1000 Tastenschläge.
Es ist immer wieder eine Freude diverse Bands über mehrere Jahre aus der Ferne zu supporten und wachsen zu sehen. So etwa die achtköpfige Skacore - Truppe von The Prosecution. So begann meine persönliche Geschichte mit der Band im Jahre 2007. Da wurde mal locker-flockig eine EP rausgehauen, die es qualitativ mit den Größen des Genres aufnehmen konnte. 2010 folgte dann das erste Album namens Droll Stories , das die Stärken der "Move on" - EP aufgriff und rundum professionell entlang des Weges kam.
2013 erscheint nun der zweite Longplayer namens "At the edge of the end". Die Jungs sind mittlerweile bei Long Beach Records Europe untergekommen und dort auch gut aufgehoben.
Und so verwundert es nicht, dass nun auch die Szene aus Übersee auf die Jungspunde aufmerksam wird, was sich etwa in "Learning Life" mit einem Feature von Dicky Barret (The Mighty Mighty Bosstones) wiederspiegelt. Einem Song, der durch das Mitwirken des Sängers zur einer Mischung aus Hommage und Original mutiert.
Doch auch der Rest des Albums muss sich nicht verstecken. Songs wie "Sofa Spuds" und die Videoauskopplung "Ironic Phases" geben kräftig Gas und zeigen den Skacore von seiner schönsten Seite. Insgesamt geht es härter ("Falling" mutiert für ein paar Sekunden zu einem echten Hardcore-Song") und einen Ticken weniger abwechslungsreich als auf dem Vorgänger zu. Nichtsdestotrotz merkt man "At the edge of the end" eine gewisse (wohltuende) Routine an.
Wie auch beim Vorgänger gilt, wer die Kombination von harten Gitarren und Trompeten mag, der kommt nicht um "The Prosecution" herum.
Die Zeiten ändern sich. So auch der Online-Musikjournalismus. Anstatt aufwendiger Digi-Packs machen die Label und Vertriebe oftmals nur dröge Downloadlinks locker. Das ist praktisch und spart in Zeiten der Streubombenpromo Zeit, Geld und schließlich auch eine Menge Platz auf Schreibtisch und Plattenregal. Für einen Schreiber wie mich ist es natürlich wesentlich langweiliger und unaufgeregter.
Positiver Effekt, es trudeln täglich neue Alben ein, die um die Gunst der Benzoliten ringen. Negativer Effekt, bei der schieren Masse muss ein Album von Anfang an gefallen um irgendwie im Hinterkopf zu bleiben.
Und genau so eins fordert hier seinen Platz ein Ein Album, das schlicht auf den Namen "LP2" hört.
Und zwar handelt es sich um eine Band namens Restorations, die seit letztem Jahr auf Sideonedummy untergekommen ist. Shoegaze, Post-Rock und Postmetal. Die Musik der Jungs hat offensichtlich viele Namen. Eins lässt sich jedoch platt und simpel feststellen. Die Mucke hat Eier.
So legt der Opener "D" auf in klassischer Post-Rock Manier mit hochgezogenen Gitarrenwänden los, um dann schließlich nach einer knappen Minute zum Mid-Tempo Rocker zu mutieren. Gesanglich gut aufgestellt sind die Buben ebenfalls. Zwar hängen die restlichen Songs dem Opener ein bisschen hinterher, dennoch offenbaren Restorations echte Klasse.
Neun Songs grooven sich in die Gehörgänge und machen Bock auf mehr. Lehnen sich an genannte Genres an, ohne anbiedernd zu sein.
Eine tolle Überraschung in der oftmals grauen und durchschnittlichen Mailbox. Hört mal rein und macht euch euer eigenes (akustisches) Bild.
Da ist er ja wieder, der Tim Neuhaus. Der sympathische Songwriter aus Hagen. 2011 machte er mit The Cabinet und tollen Liedern, wie etwa "Troubled Minds" oder "As life found you" auf sich aufmerksam. Reduzierte Kleinode, die es in sich haben.
Anno 2013 kommt er nun mit dreizehn neuen Songs und dem Album "Now" aus der Versenkung. Und oh ja, man erkennt auf Anhieb wen man vor sich hat. Zwar hat er sich auch die ein oder andere Entwicklung gegönnt, so dudelt es jetzt auch hin und wieder elektronisch, im Stile von Phoenix, angehaucht aus den Boxen.
Tim hat trotz schlimmer Kehlkopferkrankung nichts von seiner Stimme eingebüst und haucht sich durch seine Lieder als wäre er nie krank gewesen. Im absoluten Highlight von "Now" ("Easy or not") holt er sich Unterstützung von der australischen Sängerin Kat Frankie, die perfekt ins Soundgewand Tim & The Cabinet passt.
Alle die Tims vorherigen Output kennen, müssen sich stellenweise erst einmal umgewöhnen. Dann erwartet sie aber, wie schließlich alle anderen auch, ein tolles Album.
Einige Bands muss es nicht lange geben, um bleibenden Eindruck in der Szene zu hinterlassen. Eine dieser Bands ist Loxiran, die sich 1996 gründete und bereits schon wieder 1998 auflöste. Anschliessend verstreute sich die Band in alle Winde und machen heute noch als Mitglieder von Tomte oder Bratze auf sich aufmerksam. Demo, Single und ein Album, dann war schon wieder Schluß.
Im Jahre 2012 wird nun ihr Komplettwerk veröffentlicht. Passenderweise mit dem Titel "Loxibang". So war doch die Band maßgeblich für die Gründung der sogenannten North-Core-Bewegung verantwortlich. Aus dem etwa Bands wie Escapado und später Grand Griffon hervorgingen.
26 Songs deutschsprachiger Hardcore, der sich inhaltlich mit Tierrechten und eher links-politischen Themen befasst. Das knallt schon mal ganz ordentlich wie etwa bei "Wa(h)re Wesen", "Nur zusammen" und "Mutter Erde", während es etwa beim 20 sekündigen "Arbeit" eher um Vollständigkeit der Diskografie geht.
Auch fünfzehn Jahre nach Band-Exitus ist die Mucke der Rendsburger mehr als beliebt, was die eindrucksvolle Klickzahl ihrer Myspace-Seite beweist. Wer auf ein ordentliches Brett Hardcore mit intelligenten Texten steht, der darf hier gerne mal reinhören. Bleibt nur zu hoffen, dass es irgendwann mal zur Reunion kommt.
"We're here to take it all" trompetet der Pressezettel, "We are dance with dirt" nennt sich das Album. Sehr ICH-bezogen sind sie, die Jungs von Dance with dirt. Eine Band, die nach drei veröffentlichten EPs nun ein Album raushaut.
Live in irgendeinem Studio in Nord-Dänemark eingespielt, klingen die Songs...hm, ja wie klingen sie eigentlich. Der Opener Flush pendelt zwischen Billy Talent und Kasabian. Eine interessante Mischung und durchaus vorzeigbare Referenzen.
Songs wie "In the city" oder "One of these" sind schön aufgeregte Krachmacher, "Girls" überzeugt durch schleppende Riffs und Wahwah-Solo. Hier wird ganz schön aufs Gas getreten.
Merkt euch den 22.Februar, denn da wird das Album veröffentlicht und reinhören schadet sicher nicht. Ein gutes Debut, mit dem ein oder anderem Ausfall insgesamt aber ein toller Soundtrack für die freie Autobahn.
Bouncin B.C. Mal gucken. 11 Hörer auf Last.fm. Bekannt scheinen die Jungs aus Hallertau nicht wirklich zu sein. Wenn ich mir ihr Debutalbum "Circus of life" anhöre, dann frage ich mich, wieso denn eigentlich nicht?
Innovationspreise werden sie mit ihrer Mucke zwar nicht einheimsen. Klassischer Streetpunk, der ordentlich auf die Nuss haut, nicht mehr aber auch verdammt noch mal nicht weniger. Gute Musik muss nicht immer das Rad neu erfinden um einen Stammplatz in der Playlist zu ergattern. Gerade das mit Bläsern daherkommende "Holy Father" oder "Sojabarbey" bleiben im Gedächtnis.
Auch das Cover, Booklet und sogar das Pressekit müssen sich nicht hinter der Musik verstecken. Hier steckt eine Menge Herzblut drin.
Fans der Dropkick Murphys,Bouncing Souls und ähnlichen Krawallos sollten hier zugreifen. Ein ordentliches Debut. Mal gucken, was wir noch so von Bouncin B.C. in Zukunft hören werden.
Es herrscht ein buntes Treiben im Grand Hotel van Cleef. Ständig kommen und gehen illustre Gäste. So zahlreich und vielschichtig, dass das Management in diverse, nicht minder komfortable, Ausweichquartiere umbuchen muss. So steht dem geneigten Besucher etwa eine Suite bei den LabelmotelsZeitstrafe und Comude zur Verfügung. Ein neuer Mieter ist ein gewisser Supermutant. Ja, der ist auch Musiker, besteht genau genommen aus vier Personen und nennt sich Band.
Und genau diese Band haut ihren neuesten Output raus, der auf den Namen "FRVR" hört. Zehn Songs garniert mit deutschen Texten und einer Mischung aus Pop und Rock. Pop/Rock...zwei Begriffe, die so ziemlich alles und zugleich nichts bedeuten. In Falle von Supermutant steht es nicht für Beliebigkeit. Der Opener "1930" und "Diamant" gehen auf eine Art nach vorne, die man nur selten im Radio hört. Songs wie "Brady Cardia" oder "Sopor" bedienen sich am Math-Rock. Standard geht anders.
In der Summe legen die Jungs aus Mönchengladbach mit "FRVR" ein interessantes Stück Musik ins Musikregal, da ist die ein oder andere Länge durchaus verziehen. Solche Untermieter hat man gern.
Als vor drei Jahren, dass großartige "Keep the devil out of Hillboro" erschien, hatte Hemlock Smith einen Fan mehr in Form eines überraschten Benzol-Redakteur gewonnen. Ein Album, dass sich in varianten- und ideenreichtum mit bekannten Größen durchaus messen kann.
Nun erscheint der Nachfolger "Everything has changed" und der Name ist Programm. Während der Vorgänger im Bombast zu Hause war und dem Mastermind hinter Hemlock Smith, Michael Frei, eine Menge Gäste zur Seite standen, kommt der aktuelle Output stark reduziert aus den Boxen geschlichen.
Ob Jazz, Chanson, Folk. In den zwölf Songs auf "Everything has changed" regieren die leisen und getragenen Töne. Klaviere und Geigen begleiten Freis Stimme, die definitiv Chef auf der Platte ist. Und singen kann er.
Dunkel und düster kommt Hemlock Smith im Jahre 2012 daher. Nicht schlechter als 2009, nur ganz anders. "Everything has changed" eben.
Walkin' Proud der Titel und eine majestätische Elefantenhorde auf dem Cover. The Beatdown geben sich selbstbewusst und mit ihrem aktuellen Album haben sie auch allen Grund dazu.
Kanada im Allgemeinen, Montreal im Besonderen, ist nicht wirklich für seine Reggaeroots bekannt. Aber gerade aus eben genannter Stadt kommen die Jungs von The Beatdown und dennoch bekommen sie hier ein amtliches Reggae/Ska-Album zustande, dass sich nicht hinter den "originalen" aus der Karibik verstecken muss.
Live im Studio eingespielt, klingen die Songs dreckig, rauh und animieren dazu sich mal schnell auf der nächsten Tanzfläche die Beine auszuschlenkern. Für diejenigen die mit den genannten Genres nicht viel anfangen können, klingen die Songs zwar recht gleich, aber für einen Tag am See (oder zumindest der Vorfreude darauf) ist das Album ein echter Bringer.
Allen Anhängern von Ska, Reggae und ähnlichem Gebläse sei die Platte dringend ans Herz gelegt. Duftes Teil.
Da tingelt immernoch das großartige Hirsch Effekt durch meine Playlist und schon legen Midsummer Records nach. Nämlich mit einer ganz neuen Band. Einer Band aus Essen. Einer Band namens Nora Yeux. Und die präsentieren ihre 6 - Track - EP, die netterweise auf den gleichen Namen hört.
Mit "Oberhausenzeit" starten die vier Jungs reichlich wortbildnerisch aber nicht wirklich originell in die knapp 21 Minuten ihrer EP. Der Emo-Ausbruch am Ende des Songs lässt aufhorchen. Nanu. Na mal gucken was da noch kommt.
"Leergefegt" glänzt mit guten Songstrukturen und tollen Lyrics. Ha, jetzt nimmt das Teil an Fahrt auf. "Zwischenbild", einminütig und instrumental öffnet dann das Tor zu drei der besten deutschsprachigen Songs im Jahr 2012. Captain Planet oder unkryptische Turbostaat stehen hier durchaus Pate. Um die Aussagen zu verstehen, muss man hier nicht um die Ecke denken. Traurig, melanolisch und dennoch "positiv, lautet das Wunschgefühl".
Man, man. Wenn Nora Yeux mit einem Album in dieser Qualität nachlegen können, dann steht da was großes in Haus. Bis dahin erfreut euch einfach an der EP.
Da ist ein Bild, dass an euch klebt...es trägt den Namen grandios.
Post-Rock. Dieser Begriff wird genauso inflationär benutzt wie Vertreter dieser Spezies aus dem Boden wachsen. Durch grandiose Bands wie Mogwai, Explosions in the Sky und nicht zuletzt Godspeed You Black Emperor auch einem großem Publikum zugänglich gemacht worden. Bombastische Soundgebilde in Überlänge.
Wer die einschlägige Suchmaschine bemüht findet Blogs in denen Post-Rock Bands ihre Mp3s haufenweise zum (kostenlosen) Download anbieten. Ein wahre Schwemme an Musik, bei der man schnell den Überblick verliert. Eine dieser Bands im grossen Pool sind Guns of Brixton aus Frankreich, die seit ihrem letzten Album "Cap Adare" auch dem deutschen Publikum nicht mehr unbekannt, aber definitiv ein Geheimtipp geblieben, sind.
Seit September ist nun ihr bereits viertes Album "Inlandsis" für den geneigten Hörer erhältlich. Diesmal setzen die Jungs weniger auf Samples und Sänger als auf reine Instrumentalmusik. Beides findet man hier und da zwar noch ("Alger", "071104"), die Oberhand haben allerdings die klassischen Rockinstrumente. Bass, Gitarre und Schlagzeug.
Hier und da ein Effekt. Das wars.
Wer bei Songs bis zu 13 Minuten (die letzten Minuten des überlangen "Terraform" bestehen sowieso nur aus Windgeräuschen) Angst vor Langeweile hat, der darf sich zurücklehnen und auf eine entspanntes Album hoffen. Ein Album, dass das Genre nicht neu erfindet, aber sicherlich ein würdiger Vertreter seiner Zunft ist.
Das Thema Elfmorgen hatte ich längst abgehakt. Eine, durchaus gute und motivierte, Band, die seit einem knappen Jahrzehnt vor Allem das Rhein-Main Gebiet unsicher macht und sich eine ziemlich große Fanbase erspielt hat. Ja, Elfmorgen bildeten das Grundgerüst meiner Jugend.
Fast fünf Jahre verschwanden sie von meinem musikalischen Radar und durch Zufall kam ich dann mal wieder auf einen Gig der Jungs und war, wie damals, begeistert von ihrer Energie. Auch bekam ich das erste Mal ein paar Songs von ihrem, bereits 2011 erschienen Album "Wenn wir nicht zwei sind". Eben jene Platte um die es hier gehen soll.
Was hört man also, wenn man "Wenn wir nicht zwei sind" lauscht? Anders als bei ihrem "Konsequent hinterm Trend" - Output, haben sich die Jungs mal wieder an professionelle Technik gewagt, was den Liedern sehr gut tut. Musikalisch wechseln sich, wie gewohnt, Halbballaden mit schnellen, punkigen Nummern ab.
Textlich sind die Elfen stark gereift. So sind etwa der Titeltrack und "Laute Gitarren" ungewohnt politisch. "Sanduhr" gibt sich nachdenklich. Gute Songs. Die typische Elfmorgenlässigkeit blitzt durchaus auch noch auf ("Benehmen", "Kopf hoch").
Mit "Hab ich erwähnt" und "Es geht vorbei" haben es übrigens auch zwei Live-Klassiker auf das Album geschafft.
Elfmorgen 2011/2012. Neue Ideen, viel Energie und vor allem live immernoch eine ziemliche Granate.
Auf der endlosen Jagd nach neuer, bewegender Musik bin ich vor einigen Jahren über die Jungs von Captain Planet und ihren Song "Baumhaus" gestolpert. "Ein allerletztes Mal will ich noch lachen und weinen zugleich". Ein Lied über verlorene Jugend. Sehnsüchtig und doch hoffnungsvoll. Jetzt veröffentlichen die Hamburger bereits ihr drittes Album, dass auf den Namen "Treibeis" hört.
Und auch auf dem aktuellen Album und im neunten Jahr der Bandgeschichte bleiben die Jungs ihrem Konzept treu. Schrammliger Punk trifft auf nachdenkliche Lyrik. "Alles was du sagst. Alles was du träumst. Alles was du bist - bist du alleine". Hier regnet es Stoff für die Melancholierenden, für die, denen die Zeit zu schnell vorbeirennt. Zwar muss man aufgrund der Produktion stellenweise schon genau hinhören, aber das zuhören lohnt sich.
Wie singt es Sänger Arne in "Land unter"? "Hast deine Worte in Beton gegossen. Nichts geht kaputt. Alles ist für immer." Bei Captain Planet besteht der Beton aus Musik und füllt den Gehörgang aufs Angenehmste aus.
Checkt mal LastFm, dort könnt ihr euch die bisherige Diskographie auf der Bandpage runterladen.
Wenn man sich die beiden Herren von und ihren Bandwohnwagen auf dem Cover ihres aktuellen Albums "Help me!" anschaut, dann drängt sich der verdacht auf, dass der Fotograf entweder direkt durch ihr Blumenbeet getrampelt ist, oder aber, dass die Jungs so generell eher Gesellen der finsteren Sorte sind.
Einen ganz anderen Eindruck bekommt der geneigte Hörer, wenn er sich die zehn Songs des Albums reinpfeift. Lockerer Pop im Stile der Strokes, nur wesentlich schöner und beschwingter. Handclaps und catchy Melodien. Nicht innovativ aber Spaß verheissend. Und darum scheint es den beiden Schweden in der Tat zu gehen. Also Saisonziel erreicht.
In ihrer nordischen Heimat sind die Buben übrigens keine Unbekannten mehr, so wurde einer Songs in "Grey's Anatomy" platziert. Wer kann, der kann. Und The Sweet Serenades könnens. Muss man neidlos anerkennen. Daumen hoch.
Das anschließende Video zeigt zwar die Single des Vorgängers, ist aber ebenso symphatisch.
Neil Pennycook, Mastermind und Sänger von Meursault, ist zwischen dem ganzen Touren dazu gekommen das mittlerweile dritte Album seiner Band zu komponieren und einzuspielen. Nachdem ich mich in das 2010 erschienene Debüt "Pissing on Bonfires / Kissing with tongues" verliebt hatte, war es mir nun eine ganz besondere Freude dieses Album im Briefkasten liegen zu haben.
Die damals erwähnte Genreschublade namens "Folktronica" ist auch im Jahre 2012 noch Programm. Doch geht es auf "Something for the weakened" wesentlich reduzierter zu. So ist etwa der Opener "Thumb" eine Ballade deren Instrumentierung gerade mal mit einer Geige und Gitarre auskommt. Schlagzeug, Banjo und Cello bilden die Grundlage für ein atmosphärisch dichtes Album. Wer einen derart charismatischen Sänger wie Pennycock am Mikrofon hat, der hat eben einfach Glück und braucht nicht viel Schnörkel um auf sich aufmerksam zu machen.
Die Grundstimmung der 10 Songs pendelt zwischen Melancholie und Traurigkeit, doch auch hoffnungsvolle Songs ("Dull spark") verirren sich und tun Gutes. Darüberhinaus zeigen die Schotten, dass sie den Bombast beherrschen. So knallt uns das Monster "Dearly Distracted" ein zweiminütiges Solo vor den Latz.
Also. Besorgt euch das Album und verschönert euch den kommenden Herbst.
The Hirsch Effekt. Eine Band, die 2010 mit ihrem Album Holon:Hiberno für eine ziemliche Überraschung sorgte. Eine derartige Musikmixtur kam mir bis dato (ok, wenn man mal von ihrer 2009 erschienen EP absieht) nicht zu Ohren. Ein sperriger Brocken Musik, den man sicherlich auf keiner Party, sondern eher daheim mit Kopfhörern hört, um ja kein Detail zu verpassen. 2012 schieben die drei Jungs ihren Zweitling Holon:Anamnesis nach. Und schon der Blick auf die Titellänge spricht Bände. Songs, deren Durchschnittslänge so um die sieben Minuten Marke pendelt, versprechen mal wieder einiges an Abwechslung.
Und ohja, The Hirsch Effekt erweitern ihren Soundkosmos um einige musikalische Milchstraßen. Wieder wechseln sich getragene Parts mit wahnsinnigen Gitarrengeballer ab. Wieder grunzen, schreien, weinen, leiden sich Nils Wittrock und Ilja Lappin durch die Songs, die sich hakenschlagend ereifern und immer monströser werden. Was hat sich also geändert?
Was der Vorgänger bereits ankündigte, wird auf Holon:Amamnesis kultiviert. Obwohl sich die Lieder in neun Titel unterteilen hat man es hier mit einem atmosphärischen Gesamtwerk zu tun. Eine Konzeptplatte verpackt in Bombast und Schwermetall.
Polarisierende Musik der Extraklasse. Hört rein und lasst dem Teil Zeit zu wachsen. The HirschEffekt haben es verdient gehört zu werden.
Massiert euren Klickfinger, bringt die Mäuse in Position und downloadet um euer Leben. Nur was werdet ihr euch fragen? Wir sagens euch...
Probierts mal mit dem Sampler "My first candy cigarette" mit den sagenhaften Escapado, Grand Griffon, Antitainment, Trip Fontaine, Kurhaus und anderen illustren Gestalten aus dem Hause Zeitstrafe. Und das Beste ist, der Spass kostet genau nix. Hier gehts zum DOWNLOAD .
Kettcar sind wieder da. Mannomann. Seit dem Vorgänger "Sylt" sind jetzt ja auch knapp schon vier Jahre vergangen. Wie schnell die Zeit vergeht, kann man durchaus auch an den Release-Dates seiner Lieblingsbands erkennen. Wie klingen nun also Kettcar 2012 im Gegensatz zu Kettcar 2008?
Der Frischling aus dem Grand Hotel van Cleef hört auf den Namen "Zwischen den Runden" und beginnt mit "Zurück aus Ohlsdorf" und einer traurigen Geschichte. Auch "Rettung" verlegt sich auf Storytelling und Momentaufnahmen-Lyrics. Die Single "Im Club", zu der es übrigens auch einen ziemlich guten Clip gibt, öffnet dann schließlich die Arme um die ganze Welt einzufangen. Der Song ist übrigens mit "Der apokalyptische Reiter und das ratlose Pferd", "R.I.P." und "Schrilles, buntes Hamburg" einer der wenigen Stücke der Platte, die im bekannten Kettcar-Mid-Tempo daherkommen.
In den übrigen acht Stücken auf "Zwischen den Runden" passt sich die Instrumentalfraktion den eher grüblerischen Texten an. Akkustikgitarren, Klavier und Streicher. Getragene und ruhige Atmosphäre im Stile eines "Am Tisch" oder "Balu". Nur leider geht das nicht immer so klar, wie in zwei eben genannten Beispielen. Durch die schiere Masse, dreht sich der markante Sound und kündet schon fast von einem gänzlichen Stilwechsel.
Tja, doch wie singt es Marcus Wiebusch: "Es muss immer alles komplett verwertet werden, wenn es komplett verwertet werden kann". Wenn man das tut, dann bleibt unterm Strich ein ziemlich gutes Album. Kein Meilenstein. Macht aber nichts, Kettcar sind immernoch eine tolle Band mit einem tollen neuen Album. Nur eben halt ein bisschen anders als gewohnt.
Ladies and Gentlemen. Aufgehorcht.
Bouncin B.C. Mal gucken. 11 Hörer auf Last.fm. Bekannt scheinen die Jungs aus Hallertau nicht wirklich zu sein. Wenn ich mir ihr Debutalbum "Circus of life" anhöre, dann frage ich mich, wieso denn eigentlich nicht? 
Als vor drei Jahren, dass großartige "Keep the devil out of Hillboro" erschien, hatte Hemlock Smith einen Fan mehr in Form eines überraschten Benzol-Redakteur gewonnen. Ein Album, dass sich in varianten- und ideenreichtum mit bekannten Größen durchaus messen kann. 
Da tingelt immernoch das großartige Hirsch Effekt durch meine Playlist und schon legen Midsummer Records nach. Nämlich mit einer ganz neuen Band. Einer Band aus Essen. Einer Band namens Nora Yeux. Und die präsentieren ihre 6 - Track - EP, die netterweise auf den gleichen Namen hört.
Das Thema Elfmorgen hatte ich längst abgehakt. Eine, durchaus gute und motivierte, Band, die seit einem knappen Jahrzehnt vor Allem das Rhein-Main Gebiet unsicher macht und sich eine ziemlich große Fanbase erspielt hat. Ja, Elfmorgen bildeten das Grundgerüst meiner Jugend. 
Massiert euren Klickfinger, bringt die Mäuse in Position und downloadet um euer Leben. Nur was werdet ihr euch fragen? Wir sagens euch... 
Kettcar sind wieder da. Mannomann. Seit dem Vorgänger "Sylt" sind jetzt ja auch knapp schon vier Jahre vergangen. Wie schnell die Zeit vergeht, kann man durchaus auch an den Release-Dates seiner Lieblingsbands erkennen. Wie klingen nun also Kettcar 2012 im Gegensatz zu Kettcar 2008?